독일 음악대학 입시를 준비하면서 가장 오래 붙잡고 고민하게 된 건, 의외로 ‘어떤 곡을 선택할지’였다. 연습도 중요하지만, 그보다 먼저 곡 선택에서 이미 나의 음악적 방향이 드러나기 때문이다.
특히 독일 입시는 곡의 난이도보다는, 서로 다른 스타일을 얼마나 설득력 있게 연결하느냐가 더 크게 작용한다. 단순히 잘 치는 게 아니라, 연주자가 어떤 해석 기준을 가지고 있는지를 보는 시험이라는 걸 준비하면서 점점 더 실감하게 됐다.
이 글에는 직접 레퍼토리를 구성하며 느꼈던 어려움과, 실제로 인상이 좋았던 조합들, 그리고 준비 시기에 따라 고려했던 전략들을 솔직하게 담았다. 입시 곡을 고르고 있다면, 한 번쯤 참고해볼 만한 이야기들일지도 모른다.
독일 입시에서 요구하는 레퍼토리의 기본 구조
독일 음악대학의 바이올린 실기 오디션은 특정 곡을 정해두기보다는, 다양한 시대와 양식을 균형 있게 보여주기를 요구하는 경우가 많다. 학교마다 세부 조건은 다르지만, 전체적인 틀은 비교적 유사하게 유지된다.
■ 바로크 작품 (주로 바흐 무반주 소나타/파르티타)
- 음의 흐름, 해석의 논리, 구조 이해력을 평가
- 가장 기본이지만, 동시에 가장 까다로운 곡
- 템포, 루바토, 꾸밈음 사용 등에서 연주자의 해석력 차이 뚜렷
■ 고전/낭만 협주곡 1악장 (또는 전체)
- 주요 곡 예시: 모차르트 협주곡 3, 4, 5번 / 멘델스존, 브루흐, 베토벤, 차이콥스키 등
- 테크닉과 동시에 음색 조절, 오케스트라적 사고 필요
- 다이내믹, 프레이징, 비르투오조적 요소까지 종합적으로 평가됨
■ 현대곡 또는 20세기 이후 작품
- 프로코피예프, 바르톡, 이자이, 쇼스타코비치, 힌데미트 등
- 톤의 다양성과 현대적 기법, 박자감각과 리듬 감수성까지 확인
- 해석에 자신 없다면 너무 실험적인 곡은 피하는 것이 좋음
■ 실내악 또는 에튀드 (학교에 따라 요구됨)
- 일부 학교에서는 실내악 경험 확인을 위해 듀오곡, 또는 협연곡 일부를 요청
- 파가니니 카프리스, 돈트, 크로이처 등 에튀드 곡 요구되는 경우도 있음
독일 입시는 결국 “어려운 곡을 얼마나 많이 치는가”가 아니라, 서로 다른 스타일을 하나의 음악적 언어로 얼마나 설득력 있게 연결하는지를 본다고 느껴졌다.
실기 합격으로 이어진 레퍼토리 선택의 기준
레퍼토리를 고를 때 가장 경계해야 할 것은 ‘잘 치는 곡 위주로만 구성하는 것’이다. 독일 입시에서는 모든 곡에서 연주자의 해석 기준이 드러나야 하기 때문에, 선택 단계부터 명확한 기준이 필요하다.
■ 모든 곡에 해석 논리가 있어야 한다
- 기술적으로 완성되어도 해석이 평면적이면 감점 요인.
- 곡의 구조, 프레이즈 흐름, 템포 변화 등에서 논리가 드러나는지 스스로 점검하기.
■ 곡 간 스타일 대비가 명확해야 한다
- 같은 텍스처, 같은 분위기의 곡만 나열하면 음악적 폭이 좁아 보일 수 있다.
- 예: 바흐 → 모차르트 → 브루흐 → 이자이 같은 흐름은 시대와 해석 방식의 대비가 분명해 인상적.
■ 너무 무거운 곡만 나열하지 말 것
- 모든 곡이 극적이고 무거우면 연주자의 해석 범위가 제한적으로 보일 수 있다.
- 중간에 밝고 투명한 곡을 배치해 프레이징과 음색 변화를 어필하는 것도 전략이다.
■ 무리한 곡보다 ‘완성도 높은 곡’을 선택
- 잘 알려진 곡이라도 해석이 깊다면 높은 점수를 받을 수 있다.
- 곡의 난이도보다 ‘나에게 맞는 곡’을 고르는 것이 더 중요하다.
■ 교수의 스타일과 일치하는 곡 선택
- 입시를 보는 교수의 레슨 스타일이나 과거 연주를 참고해, 선호할 만한 곡을 분석하면 효과적이다.
레퍼토리 준비는 언제, 어떻게 나뉘어야 할까
독일 바이올린 입시는 보통 매년 3~6월 사이에 집중되기 때문에, 레퍼토리 준비는 최소 6개월, 가능하다면 1년 전부터 시작하는 것이 안정적이다. 실제 준비 과정에서는 시기별로 접근 방식이 달라지는 것이 도움이 됐다.
■ 입시 1년 전 (~12개월 전)
- 다양한 곡을 시도하며 자신에게 맞는 레퍼토리를 탐색
- 바흐 무반주와 협주곡 중심으로 해석 방향 정리 시작
- 마스터클래스, 레슨 통해 곡 피드백 받기
■ 입시 6~8개월 전
- 곡 최종 확정 및 집중 연습 돌입
- 레퍼토리 전체를 한 번에 연주하는 ‘모의 실기’ 반복
- 영상 심사 대비 녹화 준비 시작
■ 입시 3~5개월 전
- 각 곡의 음악적 논리를 문장으로 정리해 해석 통일
- 입시 교수와의 예비 레슨 진행 (가능할 경우)
- 실제 실기 오디션에 맞춘 집중 훈련 (복장, 무대매너 포함)
■ 입시 직전 (~1개월 전)
- 해석은 유지하되, 손의 컨디션 조절 중심으로 연습
- 악기 상태 점검, 줄 교체 등 실기 컨디션 관리
- 입시용 영상 완성 및 제출 마감 체크
레퍼토리 준비는 단기간에 완성되는 작업이 아니며, 각 곡의 해석이 서로 연결되는 흐름까지 고려해야 비로소 완성에 가까워진다.
레퍼토리는 연주자의 음악관을 가장 직접적으로 보여준다
독일 바이올린 유학 입시에서 레퍼토리는 단순한 실력 과시가 아니다. 어떤 곡을, 어떤 순서로, 어떤 해석으로 연주하는지는 연주자의 음악관을 가장 직접적으로 보여주는 수단이다.
난이도가 높은 곡을 나열하는 것보다, 자신이 음악적으로 설명할 수 있는 곡을 선택하고, 각 곡 사이의 연결을 논리적으로 준비하는 것이 훨씬 설득력 있게 다가온다. 독일 입시에서 교수들이 보고자 하는 것은, ‘얼마나 많은 곡을 칠 수 있는가’가 아니라 ‘이 연주자가 어떤 음악을 만들어갈 사람인가’라는 점이었다.
레퍼토리를 고민하는 시간은 곧 자신의 음악을 정리하는 시간이다. 그 과정을 충분히 거친 레퍼토리는, 오디션장에서 자연스럽게 힘을 갖게 된다.